Apa yang di maksud dengan Slot Machine Music for Four Drifters

Slot Machine Music for Four Drifters adalah instalasi suara oleh artis suara Amerika Adrian Rew. Pecandu video judi, peneliti akademis, dan profesional industri sama-sama menggambarkan keadaan seperti kesurupan di mana para penjudi bermasalah menangguhkan diri dengan konsistensi yang luar biasa: mereka menyebutnya zona mesin, semacam pengalaman batin di mana aliran ritmis kolusi manusia-mesin berbatasan dengan mistisisme. Waktu dihapuskan dalam tindakan perjudian video kontemporer – gulungan gulungan slot simulasi, kesepakatan dek poker virtual, dan semua kekhawatiran duniawi hilang – hanya menyisakan aura perendaman zona total di belakangnya. Kadang-kadang dicirikan sebagai kokain perjudian, intensitas zona mesin adalah gejala ergonomis kasino: udara kesenangan yang jenuh oksigen, jalan setapak yang mengendalikan secara halus, lampu yang memesona, dan lingkungan sonik yang dirancang dengan cermat, semuanya berperan dalam membangkitkan kehampaan yang tak lekang oleh waktu. zona. Mencari untuk mengirimkan pengalaman zona ini tanpa datangnya kenyataan yang tidak menguntungkan, pada tahun 2013 Adrian Rew melakukan serangkaian sesi rekaman rahasia di kasino Midwestern American,Album Musik Mesin Slot . Menerapkan taktik Situationist dari dérive ke kontur psikogeografis lantai kasino, Rew mengalihkan aliran modalnya dengan mengikuti telinganya alih-alih dompetnya. Rekaman-rekamannya yang tidak diolah menikmati limpahan nada mesin slot yang bergelombang, yang memicu secara aleatorik dan menyatu menjadi massa C mayor yang berkilauan. Sekarang setelah kembali ke TKP dengan kru perekam di belakangnya, premier dunia Musik Mesin Slot untuk Four Drifters ini menyajikan empat soundwalk kasino subjektif dan direkam secara bersamaan sebagai instalasi quadraphonic.

ATP: Tahun ini Anda akan memperkenalkan untuk pertama kalinya di Italy Slot Machine Music for Four Drifter di Live Arts Week, bagaimana rencana Anda untuk mengembangkannya dan apa perbedaan antara proyek musiknya?

AR: Slot Machine Music for Four Drifters persis seperti itu: konsep dan eksekusi yang sama dengan Slot Machine Music—audio dari rekaman tak terputus yang berkelok-kelok melintasi lantai kasino—kecuali bahwa alih-alih hanya menampilkan rekaman saya sendiri dalam stereo, instalasi ini adalah quadrophonic difusi dari sesi yang saya lakukan dengan dua tim drifter kasino: David Sutton, Ryan Kerr, Allen Mozek, Henry Hynes, Jack Callahan, Emma Smith, dan Daniel Dimaggio. Masing-masing dari empat saluran memainkan kembali kiprah interpretatif drifter yang berbeda melintasi karpet koersif kasino yang menghasilkan semacam kesan chimeric dari soundscape. Sementara kasino biasanya dirancang untuk mendorong peserta menuju permainan secepat mungkin,

ATP: Apakah Anda melihat perbedaan pengaruh pekerjaan Anda terhadap publik yang tidak pernah ada hubungannya dengan mesin slot dibandingkan dengan mereka yang sering ke kasino?

AR: Saya pasti punya. Keadaan suspensi metafisik “zona” yang ditimbulkan oleh nada mesin slot sangat menghibur, dan pengalaman duduk terpesona di mesin bisa hampir seperti rahim. Karena kecanduan judi dan mesin slot sangat nyata, saya telah menemukan bahwa suara-suara itu dapat memicu perasaan yang mengingatkan pada orang-orang yang telah menghabiskan waktu lama di sekitar mesin slot, baik berjudi atau tidak. Tak lama setelah merekam sesi pertama saya, saya melakukan tur di belakang materi yang memproyeksikan permainan Wheel of Fortune online selama difusi dan menawarkan salinan album gratis kepada pemenang jackpot. Sesuai dengan peluang kasino, saya hanya memiliki satu pemenang selama dua minggu, tetapi saya ingat satu pemain di Dayton, Ohio terpaku pada permainan sepanjang malam. Namun, bahkan bagi mereka yang belum pernah menginjakkan kaki di kasino,

ATP: Sampai sekarang Anda selalu tercatat di kasino-kasino besar. Apakah menurut Anda kenyataan kecil seperti bar dengan slot atau rumah permainan provinsi memiliki efek yang berbeda?

AR: Ketertarikan saya pada rekaman kasino sebagian besar membutuhkan kasino besar karena saya suka berkeliaran di ruang yang menangkap beragam suara. Di ruang yang lebih kecil, efeknya tidak begitu kaleidoskopik, namun yang dibutuhkan hanyalah seorang gamer yang duduk di satu mesin untuk menghasut “zona”. Saat duduk di sana dalam persatuan cyborg dengan mesin, seseorang benar-benar menciptakan sistem umpan balik berirama dalam kaitannya dengan permainan. Karena beberapa nada arpeggiated memiliki irama yang sangat spesifik, sangat menggoda untuk mempertahankan suara dengan menekan tombol judi tepat saat frasa musik berakhir, sehingga mengabadikan jeda lagu mesin. Proses taruhan dan mendengarkan/menonton yang saling mengalir inilah yang membuatnya sangat sulit untuk meninggalkan mesin begitu Anda duduk.

ATP: Penelitian Anda ini lahir dari rekaman lapangan, mengapa menurut Anda audio adalah cara yang lebih efisien untuk berbicara tentang kasino? 

AR: Saya tidak tahu apakah audio merupakan cara yang paling efisien untuk menafsirkan ruang kasino, tetapi sebagai seseorang yang sering bekerja dengan suara, itu adalah pendekatan yang paling masuk akal bagi saya. Implikasi aleatorik dari mesin berbasis kebetulan yang menciptakan musik mesin slot tentu saja memberi proyek saya sudut polemik yang mungkin tidak dimiliki sebaliknya, tetapi jika ada ruang lain yang membuat suara itu, saya masih akan merekamnya: bagi saya, itu adalah suaranya yang memicu minat saya pada kasino daripada sebaliknya. Untuk analisis mendalam tentang kasino dan mesin slot khususnya, saya sangat merekomendasikan buku Natasha Dow Schüll, Addiction By Design.

ATP: Saya perhatikan bahwa Anda sering berkolaborasi dengan Aaron Dilloway: proyek Anda Tone Burst telah diproduksi oleh labelnya Plaster Caster dan tahun lalu dua volume Slot Machine Music telah dicetak ulang oleh Hanson Records, sebagai tambahan rilis pertama label Anda Ergot Records adalah rilis ulang vinyl dari Corpse On Horseback milik Dilloway…

AR: Hanson sebenarnya hanya menerbitkan kembali volume pertama Slot Machine Music, tapi ya Aaron adalah teman baik sekaligus seniman dan kepala label yang karyanya saya kagumi. Saya bertemu dengannya pada tahun pertama studi sarjana saya di Oberlin, Ohio, jadi kami akhirnya bekerja sama cukup lama selama 4 tahun saya di sana.

Wawancara oleh Eugenio Luciano.

Adrian Rew , lahir di Chicago, adalah seniman suara berbasis di Queens yang bekerja dengan rekaman lapangan, pita magnetik, dan suara. Pendekatannya terhadap rekaman menyukai sifat improvisasi dari metode komposisi yang tersandung untuk musyawarah yang terlatih dan pembuatan musik idiomatik. Rew’s first-take Tone Burst (Plaster Caster, 2010) memanfaatkan disparitas temporal antara siaran radio digital dan analog untuk menciptakan loop umpan balik yang dipecah oleh keheningan dan diselingi dengan pengumuman layanan masyarakat yang hancur. Pada tahun 2013 ia mengunjungi Kasino Horseshoe di Cleveland dan, tergoda oleh suara mesin slotnya, kembali minggu berikutnya untuk merekam sesi pertama Musik Mesin Slot yang imersif.(Hanson, 2014). Rew juga pernah tampil sebagai anggota Animist Orchestra Jeph Jerman, yang ditulis untuk The Wire, dan menjalankan Ergot Records.